在海东看泥宝斋传人于集华的“窑变”

2019-11-07 16:28栏目:生活知识
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千年前,宋真宗将年号赐名于这座小镇,景德镇之名由此而来。

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传统四大名瓷——“青花瓷、玲珑瓷、粉彩瓷、颜色釉”声名远扬,景德镇始终主宰着瓷艺的审美标准,传统的手工技艺奠定了它“世界瓷都”的地位。

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8月24日—8月27日,茶语网联合问山茶友会,邀您一同拜访陶瓷工艺美术大师、非遗技艺传承人以及民间作坊里仍坚守传统工艺的老艺人。学习最传统技艺,领略瓷器之美。

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访瓷篇

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第一站:景德镇九段烧

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“段窑”曾是景德镇东郊一隅一个不为外人所知的小作坊,但所制茶道器因风格独特、质量上乘而深受各方瓷器爱好者的喜爱。

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资深媒体人章武先生曾数访景德镇,足迹遍及瓷都的大街小巷,发现“段窑”产品不但风格独特,且品质上乘,故感慨“如果瓷器能评段位的话,段窑的产品可评九段”,故“段窑”改名为“九段烧”。

在景德镇看泥宝斋传人于集华的“窑变”

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九段烧瓷品全手工制作,画工细腻,多青花瓷,器质晶莹剔透,轻如绸纱,薄如蝉翼,作品融入大量东方文化精髓,呈现出一种凝重古朴的青花艺术之美。

关裕年

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我和于集华是30年的朋友,大约在上个世纪1985年,陪外宾去南昌和景德镇,在省外办同志的介绍下,结识了景德镇华侨工艺美术厂的于集华,到现在整整27年了,一个人一生能有几个27年?一个人一生能有几个27年还一直保持联系的朋友呢?

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亲临九段烧,掌门人段镇民老师为你解读:

于集华最开始是以一个精明的瓷器商人面目出现在我的面前的,一般来说,瓷器商人对瓷器的价钱很清楚,但是,从一开始我就发现于集华对瓷器的技术指标以及画艺的好坏尤其清楚,为此,从一开始我就觉得他是一个“下海”者,是一个“在商海里学习游泳的运动员”。

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1、从揉泥拉坯、吹釉到釉上绘制,完整了解名窑的烧制工艺,并教你辨别瓷器真伪;

后来在接触的过程中逐渐又对他有了新的了解,原来:

新年在景德镇探访国礼瓷“画匠”于集华

2、白釉青花易观汤色,腰果杯挂香留香……名瓷名器如何体现实用功能价值?掌门人为你解读茶与瓷的情缘;

1976年他曾经在景德镇玉风瓷厂的青花瓷自动生产线上工作过二年;

关裕年、

3、故宫紫禁书院茶具与日本陆羽茶会茶具赏析。

1978年后在市造纸厂锦盒工艺组工作;

我与于集华交往30年,在我的心目中他不是别人喜称的“大师”、也不是有人梦寐以求的“艺术家”、更不是人见人惊的“工艺美术大师”,他就是一位出身于江西沃土的一位土生土长的“画匠”,他的笔名为田野,这个笔名恰如其分的说明,他的每一幅作品里都可以嗅出江西芬芳的乡土气息,这不仅是家的气息,也是中国的民族气息。

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1980年在新光瓷厂画瓷;

最近看见《中国收藏》杂志有关于集华的“国礼瓷”画页,“荷韵”、“硕果”,没有刻意的“编纂”,没有故意的“夸张”,也没有所谓的“写意”,更没有部分人追求的“抽象”……我并不是说,追求这些就不好,就不值得欣赏,我只是说,对于大多数“不懂艺术”的人来说,源于生活,高于生活的文艺作品肯定是最通俗易懂的艺术,这种作品接受度就更加广泛,受到关注的程度就高。远的不说,就说齐白石的虾,徐悲鸿的马,黄胄的驴……他们之所以有这样的知名度,其中很重要的一点就是他们的描写对象都是全世界所有人都可以看懂的实物。

九段烧掌门人——段镇民

在此期间,在自家的泥宝斋,经过他的精心研究,把家族的“青花分水工艺”以及“釉下青花肌里纹工艺”完全吃透学习到手,这个时候他已经比较熟练的掌握了高温釉下五彩,这种独一无二的配方和工艺,“传承”这项技术。

1967年,年仅八岁的于集华先生随父学艺,在王锡良(1959年的景德镇陶瓷美术家,1979年景德镇首位中国工艺美术大师)的引导下,开始对瓷艺发生兴趣;1976年,他在景德镇为民瓷厂的青花瓷自动生产线上工作过二年;1976年后在市造纸厂锦盒工艺组任美工;1980年在至1985年,他在新光瓷厂二车间画瓷,每天从早八点到晚八点要画四个盖杯,其时,工钱为一元二角五分,月工资是三十七元五角,凭借每天画僵手指的不懈努力,一年后,他终于升为中级瓷瓶画工;1983年,受泥宝斋委派他去北京故宫博物院陶瓷组培训,于集华先生得益于爱新觉罗傅杰、陶瓷组组长冯先铭先生教诲树立学艺方向,张开人生的风帆。

第二站:国营时代瓷器的收藏交易平台——珍艺堂

接着他又到北京故宫博物院外宾服务部协助绘画复制各种故宫珍藏,为提高自己的瓷画水准打下了坚实的基础。在此期间他主动拜师学艺结识了冯先铭、曹静楼两位高人。

2008年以后,他闭门专修,苦修苦练,几乎是掉了一层皮,在充满浮尘的画室修成正果,掌握了家族祖传的青花分水工艺以及釉下青花肌里纹工艺,完全吃透,学习到手。他终于比较熟练的掌握了高温釉下五彩,这种独一无二的配方和工艺,传承了这项技术。

“十大瓷厂”时期,十万陶瓷工人的年代是景德镇宝贵而辉煌的一段历史。

1985年他调任华侨工艺美术厂任厂长兼总工艺师,在此期间他拜王锡良为师,又先后结识了毕渊明、徐天梅、张松涛、胡献亚、余文襄、邹国钧、邹甫仁、赵慧民、王云泉、王鹤亭、卓安之等艺术名家,为自己的艺术修养汲取了有益的养分。

在他成功后,一些人不知道是出于无知还是嫉妒,说他的成功完全是运气、是一种华丽的转身、是靠花钱买来的美誉。至少我亲耳就听到几次,对于这些议论,只能采取“不屑一顾”的办法,因为,只有肺里的“细尘颗粒的数目”才是最好的评判员,我们又没有办法打开艺术家的肺,结果就比较简单,“走自己的路,让别人去说吧”……

当时分工分确,艺术瓷厂、曙光瓷厂等主要是为出口创汇,新华瓷厂主要生产少数民族用瓷,而其他的工人则为8亿人民造碗。

这一切,逐渐使他的瓷器绘画技艺日臻“炉火纯青”。

我最喜欢于集华的釉中墨彩山水《云海》,在深山的高山峭壁之中,怪松润浴在雨雾之中,瀑布从云雾中流出,云海茫茫,游离涌动,境界高远深邃,所有的深意浓缩在一个30CM×60CM的花瓶之中,可以想象作者的胸怀。在这尊瓶子之前观看,我敢说,姑且不要问这幅画是谁画的,也不管这幅画到底是谁画的,我都对这个画匠表示钦佩。

近几年来,全国兴起对工业遗产的保护,珍艺堂是一个集国窑厂瓷文化传播、国窑厂瓷历史文化交流、国窑厂瓷交易的综合平台。

经过一次家庭变故,成了他人生的一个分水岭,我突然发现,他很快就弃商归艺了。1991年,我们在伦敦一起为英籍商人配备一条以经营中餐为主的船用餐具的时候,在伦敦就看见了瓷器店里摆放着于集华的作品……

第二件是国礼瓷高温釉下五彩《硕果》,真实的葡萄再现,每一串葡萄都那么真实,这种表现在瓷板上的葡萄的艺术,是前无古人的杰作,如果不是你亲自站在这尊花瓶之前,你是很难相信我的描述的。难怪我们的国家副主席李源潮把这尊花瓶送给阿富汗、孟加拉等四国议长,活龙活现的葡萄感染了外宾,这位议长表示,这个花瓶要放在战火纷飞的阿富汗地库艺术陈列馆。

第三站:陶瓷绘画,文人瓷画审美之旅

以后,他就把自己的更多时间全部用在瓷器绘画艺术上来,他完全放弃了商业活动,在我的眼里他仿佛是一个“皈依”的佛教徒,彻底“出家”了。离开了噪杂的商界……

于集华的青花釉下《祥和人物》、《牧羊女》、《瑞雪》、《山寨春晓》……都是用青花釉下的表现方式,空前绝后的把这种艺术展现在我们的面前,展现在全世界人民面前。

清代同治与光绪年间,部分徽籍画家创造性地将中国书画艺术的“三绝”——诗、书、画,在瓷器上表现,创造出文气浓重的浅绛彩,开启了文人瓷画的审美时代。

确定无疑,在他的人生征途上,贤妻给他带来了好运气。

所有这些画作,都是作者本人亲自在画前用自己的照相机拍下来的,比较真实的摆在携程网上,以飨驴友。

景德镇高级工艺美术师——曹欢,擅长人物、山水、走兽等陶瓷绘画创作,我们将跟随曹欢老师的视角对照实物解读文人瓷画的审美观。

有几年,由于各自忙自己的事情,有时只是一年见一次面,或者通两次电话,但是,他的变化确实是“日新月异”,他的瓷器作品开始在报章、电视上暂露头角,后来竞发展到现在这样,成了具有很多抬头官衔的瓷界名人,当然,在我的眼里,他还是原来的于集华,还是那个与我在新加坡樟宜机场啃“酱猪蹄”的于集华。

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回忆在过去的交往中,我们虽然没有讨论过艺术,没有讨论过美术,但是,在回忆往事的时候,不时还会感觉他那“瓷界传人”的艺术属性在不经意间翻出的浪花。

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几十年,即便是最少的交往,与景德镇的人打交道不可能不涉及瓷器,至今我们家里还珍藏着几件于集华送给我们的景德镇名人绘画的瓷器,从于集华的选择来看,他对这些名人的作品很了解,可以说出这些名人有什么特长,有什么作品,有什么佳作,如数家珍,在他的言谈举止之中,在他的眼神中,浮现着对这些著名艺术家的尊重之情。

资深媒体人为你解读近现代景德镇

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